NEWS
︎︎︎ New Master in Design
︎︎︎ Novo Mestrado em Design
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Delli (Design Lusófona Lisboa) é um projeto de design que desafia criticamente uma disciplina em profundas transições, explorando diferentes modelos pedagógicos. No trabalho em workshop contínuo entre profissionais, investigadores e professores de referência, pretende expandir a disciplina do design, em colaboração com o nosso centro de investigação, assim como com os nossos parceiros locais e internacionais. O Delli oferece dois programas inovadores de licenciatura e mestrado.
LICENCIATURA EM DESIGN DE COMUNICAÇÃO
︎ Alicerçado numa progressão lógica de temas-chave – de métodos a projectos – o programa explora modelos curriculares flexíveis, adaptáveis a questões e interesses emergentes, seja no âmbito particular do design ou da sociedade em geral.
︎︎ No decorrer da licenciatura, os alunos participam em workshops e eventos, trabalhando coletivamente com artistas e designers convidados que desafiam os alunos para a realidade de uma sociedade em transição.
︎︎︎ Os projectos desenvolvidos com os alunos resultam frequentemente em publicações/objectos editados pela Delli_Press (editora do Delli) que circulam em eventos de Design, tanto em Portugal como no estrangeiro (Madrid, Paris, Berlim, Nova Iorque, São Francisco, São Paulo, Xangai, etc).
︎︎︎︎ Gama única de parcerias locais como o Museu Bordallo Pinheiro, e internacionais, de intercâmbio de estudantes, como o Pratt Institute (Nova Iorque, EUA) e instituições da vasta rede europeia do Programa Erasmus.
︎︎︎︎︎ O programa Delli trabalha para o desenvolvimento de profissionais híbridos, multidisciplinares e críticos, ao mesmo tempo que apoia interesses especializados.
︎︎︎︎︎︎ O programa Delli promove a autonomia criando espaço para diversas práticas, comunidades e abordagens, facilitando estágios, bem como projetos de pesquisa autodirigidos.
︎︎︎ Estrutura
Primeiro Ano
O programa foca-se em métodos, através da exploração dos fundamentos do design, com uma abordagem profundamente prática: do desenho composição, da tipografia ao design editorial, da tecnologia histórica à produção. Tentativa, erro e experimentação são aspectos essenciais desta fase inicial do programa.
Segundo Ano
Centra-se no desenvolvimento da identidade e dimensão crítica do aluno, explorando diferentes posicionamentos e desafiando o passado, presente e futuro da disciplina. Fá-lo através de uma variedade de abordagens e projectos, desde a identidade visual ao design de exposições, ao estudo da tipografia e ilustração, tecnologia digital e investigação interdisciplinar.
Terceiro Ano
O último ano consolida a viagem desenvolvida durante o primeiro e o segundo ano, explorando projetos com briefs, bem como cursos altamente experimentais que extrapolam os limites da disciplina. Organizam-se múltiplos projectos colaborativos e dá-se atenção às redes criadas dentro e fora do programa, através dos convidados nacionais e internacionais que apoiam e complementam os nossos modelos pedagógicos. Adoptando uma abordagem baseada na pesquisa e usando trabalho de campo e especulação, incentivamos os alunos a considerarem novos modelos sociais, económicos e mais sustentáveis.
︎︎︎ Plano de Estudos
︎︎︎ Instalações/Equipamento
O Delli Office é um espaço central para o nosso programa, funcionando como um modelo híbrido educacional de produção, debate e partilha. Uma variedade de ferramentas e meios de produção estão disponíveis para os alunos: impressão 3D, corte a laser, projecção vídeo, plotters, risografia e copiadoras digitais que coabitam com múltiplas outras técnicas de impressão, tais como serigrafia, mimeografia ou gravura, assim como impressão com tipos móveis. A maior parte das aulas projectuais acontecem aqui, sendo também o espaço onde decorrem os programas paralelos, incluindo os organizados por alunos, como as sessões de cinema e de leitura.
MESTRADO EM DESGIN
O Mestrado em Design explora novas práticas de publicação de forma expandida, aprofundando as relações entre o design e áreas como a ecologia, cultura ou alimentação, em torno da ideia de Publishing Futures. Com este mestrado, serás capaz de desenvolver estratégias para tornar público assuntos que são prementes no mundo contemporâneo, concebendo modelos de interação e colaboração através de formatos impressos, digitais e performativos.
O papel dos designers mudou drasticamente nos últimos anos, expandindo as suas oportunidades e responsabilidades de actuação e relacionamentos, que agora vão muito para além dos meios de comunicação habituais. O Mestrado em Design tem como objetivo central a construção de futuros desejáveis, explorando as práticas de publicação de forma expandida. Em torno da ideia de Publishing Futures, dá-se uso ao verbo "publicar" como estratégia para tornar público assuntos e problemas que são prementes no mundo contemporâneo. O programa de estudos desenvolve-se em torno de aulas ou conferências, performances e instalações em galerias e museus, novas e velhas tipologias de impressão e reprodução, do cinema/vídeo, redes sociais ou tecnologias de realidade virtual e IA, sem esquecer a ancestralidade da publicação em papel.
Este é um Mestrado que explora os desafios da prática do design a partir de diferentes perspectivas de investigação, criatividade e imaginação, como formas de compreender um mundo em permanente mudança, oferecendo aos alunos inúmeras experiências práticas através de fóruns tão pertinentes como: Geografias e Alimentação, Climas e Cultura, Comunidades e Edição, Arquivos e Futuros. Este inovador programa, constitui a segunda fase da estratégia pedagógica iniciada na Licenciatura em Design de Comunicação, enquanto plataforma de ensino-aprendizagem-partilha que analisa criticamente o design como disciplina em profundas transições, explorando diferentes modelos pedagógicos colaborativos, e abordando o design para além das suas margens disciplinares.
︎︎︎ Objectivos
︎ Através de uma compreensão holística e crítica de publicação, colocar em prática trabalhos alicerçados e tangibilizados em projetos orientados por professores e especialistas convidados, desenvolvendo conteúdos criativos de forma crítica, e explorando modelos inovadores de envolver e comunicar com uma diversidade de públicos.
︎︎ Desenvolver e consolidar conhecimento sobre a cultura do design e o design da cultura, através da capacitação de auto-questionamento e investigação, dotando os alunos de ferramentas para pensar o design para além da própria disciplina.
︎︎︎ Os alunos são orientados de forma esclarecida para construírem a sua própria prática ao longo do curso, desenvolvendo competências académicas e de contacto com a comunidade e indústria antes de concluir um projeto central que se adeque aos seus interesses. O âmbito do mestrado vincula os alunos, enquanto grupo de trabalho, aos futuros que preferem e que o design, em diálogo com outras disciplinas, possibilita.
︎︎︎ Competências
︎ Entendimento das várias tipologias de ensino-aprendizagem, desenvolvendo a capacidade de analisar e estruturar formas de aprender e partilhar conhecimento.
︎︎ Articular a responsabilidade do design e os seus possíveis contributos para as presentes crises ambientais e sociais, bem assim como possíveis modelos futuros.
︎︎︎ Utilização da publicação como modo de mapeamento, análise metodológica, discursiva e desenvolvimento de práticas de design.
︎︎︎︎ Conhecimento sobre a criação e desenvolvimento de comunidades, bem assim como o papel da colaboração na prática interdisciplinar.
︎︎︎︎︎ Capacidade crítica de problematização de assuntos prementes da contemporaneidade, através de sistemas e implicações das consequências da ação ou inação do design.
Porquê escolher o Mestrado em Design?
︎ Completar uma etapa de formação avançada na Universidade, através da obtenção de título universitário, Mestre, com reconhecimento nacional e internacional;
︎︎ Maximizar a eficiência do design na sociedade, considerando fundamental ter um conhecimento vasto, profundo e variado do meio envolvente;
︎︎︎ Promover a investigação e divulgação de ideias catalisadoras, apoiadas pela Universidade, e direcionadas ao desenvolvimento de modelos alternativos de sociedade;
︎︎︎︎ Acesso às redes internacionais em que o DCAM e a Universidade Lusófona estão inseridas, no âmbito da investigação e da partilha de conhecimento, como catalisador de desenvolvimento intelectual;
︎︎︎︎︎ Investigação apoiada, teórica, científica e técnica, de alta qualidade universitária;
︎︎︎︎︎︎ Condições Tecnológicas ímpares na área da imagem, nacional e europeia.
︎︎︎ Destinatários
Este programa está aberto a candidaturas de designers, artistas e agentes do sector cultural e comunicação, em várias fases da sua prática e carreira, bem como a candidatos oriundos das áreas das ciências, humanidades, política, economia, sociologia e outros domínios que intersectam—ou possam usufruir—da interdisciplinaridade e dinâmicas colaborativas da prática contemporânea do design.
︎︎︎ Investigação
O corpo docente do Mestrado em Design é composto por um grupo de investigadores com trabalho em áreas que informam o programa, tais como: história do design, crítica do design, design e ecologia, práticas comunitárias e pedagogia. Com uma dimensão internacional e uma vasta rede de contactos e parcerias, o trabalho desenvolvido neste programa procura uma transferência de conhecimento e métodos aos alunos, trabalhando como pares.
︎︎︎ Estudos Futuros
Este Mestrado prepara os alunos para estudos futuros, através da introdução e consolidação de uma cultura de investigação. Isto implica a aquisição de metodologias de investigação, bem assim como uma articulação das instituições e infraestruturas que sustentam estas actividades (i.e. editoras, museus, arquivos, associações culturais, indústria criativa). Assim, os alunos-investigadores contarão com uma preparação para estudos futuros, na forma de pós-graduações, fellowships, residências e doutoramentos.
︎︎︎ Saídas Profissionais
Este Mestrado estabelece ligações ao mercado de trabalho através de oportunidades como palestras e debates com convidados dentro e fora da universidade, feedback de parceiros institucionais e da indústria criativa, programas de orientação e tutoria, desenvolvimento de projetos e um programa de estágio. Transmite competências que são altamente transferíveis e que poderão conduzir a carreiras em vastos sectores de publicação de conteúdos, e das indústrias criativas centradas num público abrangente, desenvolvendo igualmente ferramentas para colaborar com outras áreas disciplinares.
Oferece oportunidade de participar em projectos reais com parceiros estabelecidos na área da publicação como editoras, estúdios de design, museus, galerias e associações.
︎︎︎ Plano de Estudos
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DELLI Press
Estes trabalhos resultam das experiências de design dos nossos fantásticos alunos do DELLI, sobretudo na licenciatura em Design de Comunicação que conta com o apoio do Departamento de Cinema e Arte dos Media
︎︎︎ Publicações
︎︎︎
Delli (Design Lusófona Lisboa) is a design department that critically challenges a discipline in profound transitions, exploring a variety of pedagogical models. Working as a continuous workshop with a network of leading professionals, researchers and educators, Delli aims to expand the design discipline in collaboration with our research centre, as well as local and international partners.
BA in COMMUNICATION DESIGN
︎ Built on a logical progression of key subjects – from methods to projects – the programme explores flexible curricula models, adapting to emerging interests and issues, both disciplinary and within society at large.
︎︎ In the final year of the programme, students codesign and develop workshops and events, collectively exploring the needs of a discipline and society in transition.
︎︎︎ Unique range of local partnerships, such as the Bordalo Pinheiro Museum, and international partners such as the Pratt Institute (New York, USA), for student exchange programmes.
︎︎︎︎ Delli’s programme works towards the development of hybrid, multidisciplinary and critical practitioners, while supporting specialist interests.
︎︎︎︎︎ Promotes autonomy by creating space for diverse practices, communities and approaches, facilitating internships as well as self-directed research projects.
︎︎︎ Structure
First Year
During the first year, the programme puts emphasis on method through an exploration of the fundaments of design, with a profoundly hands-on approach, from drawing to composition, typography to editorial design, from historic technology to production. Trial, error and experimentation are key aspects of this initial phase of the programme.
Second Year
The second year focuses on the development of the identity and critical dimension of the student, exploring different positions and challenging the past, present and future of the discipline. It does so through a variety of approaches and projects, from visual identity to exhibition design, to the study of typography and illustration, digital technology and interdisciplinary research.
Third Year
Finally, the third year consolidates the journey developed during the first and second years, exploring live projects, as well as highly experimental courses which push the boundaries of the discipline. Multiple collaborative projects are organised, and attention is given to the networks created inside and outside the programme, via the national and international guests who support and complement our pedagogic models. Adopting a research-led approach, and using both field-work and speculation, we push students to consider new and more sustainable social and economic models.
︎︎︎ Study Plan
︎︎︎ Facilities
The Delli Office is a central space for our programme, working as an hybrid educational, production, debate and sharing model. A variety of tools and means of production are available to the students during and beyond the context of the courses: 3D printing, laser cutting, plotters, risography, digital copiers which cohabit with multiple printing techniques such as screen-printing, fax machines, mimeography, or impact printing, as well as letterpress. The majority of our courses are taught here, and it is also the space where parallel programmes are run, including those which are student-organised, such as cinema and reading sessions.
MA in DESIGN
The MA Design explores and expands new publishing practices, deepening the relations between design and fields such as ecology, culture and food, around the idea of Publishing Futures. With this MA, you will be able to develop strategies to make pressing issues public, conceiving interactive and collaborative models through printed and digital media, as well as performance.
The role of designers has changed dramatically in recent years, expanding their opportunities and responsibilities for action and relationships, which now go far beyond the usual media. The MA in Design focuses on building preferable futures, exploring publishing practices in an expanded manner. Revolving around the idea of Publishing Futures, the verb “publish” is used as a strategy to make public issues and problems that are pressing in contemporary societies. The study program is developed around classes or conferences, performances and installations in galleries and museums, new and old types of printing and reproduction, cinema/video, social networks or virtual reality and AI technologies, without forgetting the ancestry of paper publishing.
This is a MA degree explores the challenges of design practice from different perspectives of research, creativity and imagination, as ways of understanding a world in permanent change, offering students countless practical experiences through forums as pertinent as: Geographies and Food, Climates and Culture, Communities and Publishing, Archives and Futures. This innovative program is the second phase of the pedagogical strategy initiated in the BA Communication Design, as a teaching-learning-sharing platform that critically analyzes design as a discipline undergoing profound transitions, exploring different collaborative pedagogical models, and approaching design beyond its disciplinary margins.
︎︎︎ Goals
︎ Through a holistic and critical understanding of publishing, students put into practice grounded and tangible work in projects guided by tutors and guest experts, developing creative content critically, and exploring innovative models of engaging and communicating with a diversity of audiences.
︎︎ To develop and consolidate knowledge about the culture of design and the design of culture, through the empowerment of self-questioning and research, equipping students with the tools to think about design beyond their own discipline.
︎︎︎ Students are guided in a substantial manner, in order to build their own practice throughout the course, developing academic skills and contact with the community and industry before completing a core project that suits their interests. The scope of the MA degree binds students, as a working group, to the futures they prefer and which design, in dialogue with other disciplines, make possible.
︎︎︎ Skills
︎ Understanding of the various types of teaching and learning, developing the ability to analyze and structure ways of learning and sharing knowledge.
︎︎ Articulate the design’s responsibility and its possible contributions to the current environmental and social crises, as well as possible future models.
︎︎︎ Use of publishing as a means of mapping, methodological and discursive analysis, as well as development of design practices.
︎︎︎︎ Knowledge about the creation and development of communities, as well as the role of collaboration in interdisciplinary practice.
︎︎︎︎︎ Critical ability to problematize pressing contemporary issues, through systems and implications of the consequences of design action or inaction.
Why choose the MA in Design?
︎ Complete an advanced training stage at the University, obtaining a Master degree, with national and international recognition;
︎︎ Maximize the efficiency of design in society, considering fundamental to have a broad, deep and varied knowledge of the surrounding environment;
︎︎︎ Promote the research and dissemination of catalyst ideas, supported by the University, and aimed at the alternative society models development;
︎︎︎︎ Access to international networks in which DCAM and Lusófona University are integrated, within the scope of research and knowledge sharing, as a catalyst for intellectual development;
︎︎︎︎︎ Theoretical, scientific and technical research of high university quality;
︎︎︎︎︎︎ Unparalleled technological conditions in the image sector, both National and European.
︎︎︎ For whom?
This program is open to applications from designers, artists and agents from the cultural and communications sector, at various stages of their practice and career, as well as candidates from sciences, humanities, politics, economics, sociology and other fields that intersect – or can benefit from – the interdisciplinarity and collaborative dynamics of contemporary design practice.
︎︎︎ Research
The academic staff of the MA in Design is made of a group of researchers working in areas that inform the program, such as: design history, design criticism, design and ecology, community practices and pedagogy. With an international dimension and a vast network of contacts and partnerships, the work developed in this program seeks to transfer knowledge and methods to students, working as peers.
︎︎︎ Future studies
This MA prepares students for future studies by introducing and consolidating a research culture. This implies the acquisition of research methodologies, as well as an articulation of the institutions and infrastructures that support these activities (i.e. publishers, museums, archives, cultural associations, creative industries). Therefore, student-researchers will be prepared for future studies such as postgraduate courses, fellowships, residencies and doctorates.
︎︎︎ Career opportunities
This MA establishes links with the market through opportunities such as lectures and debates with guests from inside and outside of academia, feedback from institutional and creative industry partners, mentoring and tutoring, project development and an internship program.
It teaches skills that are highly transferable, aiming to lead to careers in the broad sectors of content publishing and the creative industries, focusing on a broad audience, as well as developing tools to collaborate with other disciplines.
It offers the opportunity to take part in real projects with established partners in publishing such as publishers, design studios, museums, galleries and associations.
︎︎︎ Study Plans
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DELLI Press
These works result from the design experiences of our fantastic DELLI students, especially in the Communication Design degree which is supported by the Department of Film and Media Art.
︎︎︎ Publications
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Contacto/Contact
Email: info@ulusofona.pt
Site: www.delli.pt
Tel. (+351) 217 515 500 / 758
Morada/Adress:
Campo Grande, 376
1749-024 Lisboa
Portugal
︎︎︎ New Master in Design
︎︎︎ Novo Mestrado em Design
Delli (Design Lusófona Lisboa) é um projeto de design que desafia criticamente uma disciplina em profundas transições, explorando diferentes modelos pedagógicos. No trabalho em workshop contínuo entre profissionais, investigadores e professores de referência, pretende expandir a disciplina do design, em colaboração com o nosso centro de investigação, assim como com os nossos parceiros locais e internacionais. O Delli oferece dois programas inovadores de licenciatura e mestrado.
LICENCIATURA EM DESIGN DE COMUNICAÇÃO
︎ Alicerçado numa progressão lógica de temas-chave – de métodos a projectos – o programa explora modelos curriculares flexíveis, adaptáveis a questões e interesses emergentes, seja no âmbito particular do design ou da sociedade em geral.
︎︎ No decorrer da licenciatura, os alunos participam em workshops e eventos, trabalhando coletivamente com artistas e designers convidados que desafiam os alunos para a realidade de uma sociedade em transição.
︎︎︎ Os projectos desenvolvidos com os alunos resultam frequentemente em publicações/objectos editados pela Delli_Press (editora do Delli) que circulam em eventos de Design, tanto em Portugal como no estrangeiro (Madrid, Paris, Berlim, Nova Iorque, São Francisco, São Paulo, Xangai, etc).
︎︎︎︎ Gama única de parcerias locais como o Museu Bordallo Pinheiro, e internacionais, de intercâmbio de estudantes, como o Pratt Institute (Nova Iorque, EUA) e instituições da vasta rede europeia do Programa Erasmus.
︎︎︎︎︎ O programa Delli trabalha para o desenvolvimento de profissionais híbridos, multidisciplinares e críticos, ao mesmo tempo que apoia interesses especializados.
︎︎︎︎︎︎ O programa Delli promove a autonomia criando espaço para diversas práticas, comunidades e abordagens, facilitando estágios, bem como projetos de pesquisa autodirigidos.
︎︎︎ Estrutura
Primeiro Ano
O programa foca-se em métodos, através da exploração dos fundamentos do design, com uma abordagem profundamente prática: do desenho composição, da tipografia ao design editorial, da tecnologia histórica à produção. Tentativa, erro e experimentação são aspectos essenciais desta fase inicial do programa.
Segundo Ano
Centra-se no desenvolvimento da identidade e dimensão crítica do aluno, explorando diferentes posicionamentos e desafiando o passado, presente e futuro da disciplina. Fá-lo através de uma variedade de abordagens e projectos, desde a identidade visual ao design de exposições, ao estudo da tipografia e ilustração, tecnologia digital e investigação interdisciplinar.
Terceiro Ano
O último ano consolida a viagem desenvolvida durante o primeiro e o segundo ano, explorando projetos com briefs, bem como cursos altamente experimentais que extrapolam os limites da disciplina. Organizam-se múltiplos projectos colaborativos e dá-se atenção às redes criadas dentro e fora do programa, através dos convidados nacionais e internacionais que apoiam e complementam os nossos modelos pedagógicos. Adoptando uma abordagem baseada na pesquisa e usando trabalho de campo e especulação, incentivamos os alunos a considerarem novos modelos sociais, económicos e mais sustentáveis.
︎︎︎ Plano de Estudos
︎︎︎ Instalações/Equipamento
O Delli Office é um espaço central para o nosso programa, funcionando como um modelo híbrido educacional de produção, debate e partilha. Uma variedade de ferramentas e meios de produção estão disponíveis para os alunos: impressão 3D, corte a laser, projecção vídeo, plotters, risografia e copiadoras digitais que coabitam com múltiplas outras técnicas de impressão, tais como serigrafia, mimeografia ou gravura, assim como impressão com tipos móveis. A maior parte das aulas projectuais acontecem aqui, sendo também o espaço onde decorrem os programas paralelos, incluindo os organizados por alunos, como as sessões de cinema e de leitura.
MESTRADO EM DESGIN
(NOVO)
O Mestrado em Design explora novas práticas de publicação de forma expandida, aprofundando as relações entre o design e áreas como a ecologia, cultura ou alimentação, em torno da ideia de Publishing Futures. Com este mestrado, serás capaz de desenvolver estratégias para tornar público assuntos que são prementes no mundo contemporâneo, concebendo modelos de interação e colaboração através de formatos impressos, digitais e performativos.
O papel dos designers mudou drasticamente nos últimos anos, expandindo as suas oportunidades e responsabilidades de actuação e relacionamentos, que agora vão muito para além dos meios de comunicação habituais. O Mestrado em Design tem como objetivo central a construção de futuros desejáveis, explorando as práticas de publicação de forma expandida. Em torno da ideia de Publishing Futures, dá-se uso ao verbo "publicar" como estratégia para tornar público assuntos e problemas que são prementes no mundo contemporâneo. O programa de estudos desenvolve-se em torno de aulas ou conferências, performances e instalações em galerias e museus, novas e velhas tipologias de impressão e reprodução, do cinema/vídeo, redes sociais ou tecnologias de realidade virtual e IA, sem esquecer a ancestralidade da publicação em papel.
Este é um Mestrado que explora os desafios da prática do design a partir de diferentes perspectivas de investigação, criatividade e imaginação, como formas de compreender um mundo em permanente mudança, oferecendo aos alunos inúmeras experiências práticas através de fóruns tão pertinentes como: Geografias e Alimentação, Climas e Cultura, Comunidades e Edição, Arquivos e Futuros. Este inovador programa, constitui a segunda fase da estratégia pedagógica iniciada na Licenciatura em Design de Comunicação, enquanto plataforma de ensino-aprendizagem-partilha que analisa criticamente o design como disciplina em profundas transições, explorando diferentes modelos pedagógicos colaborativos, e abordando o design para além das suas margens disciplinares.
︎︎︎ Objectivos
︎ Através de uma compreensão holística e crítica de publicação, colocar em prática trabalhos alicerçados e tangibilizados em projetos orientados por professores e especialistas convidados, desenvolvendo conteúdos criativos de forma crítica, e explorando modelos inovadores de envolver e comunicar com uma diversidade de públicos.
︎︎ Desenvolver e consolidar conhecimento sobre a cultura do design e o design da cultura, através da capacitação de auto-questionamento e investigação, dotando os alunos de ferramentas para pensar o design para além da própria disciplina.
︎︎︎ Os alunos são orientados de forma esclarecida para construírem a sua própria prática ao longo do curso, desenvolvendo competências académicas e de contacto com a comunidade e indústria antes de concluir um projeto central que se adeque aos seus interesses. O âmbito do mestrado vincula os alunos, enquanto grupo de trabalho, aos futuros que preferem e que o design, em diálogo com outras disciplinas, possibilita.
︎︎︎ Competências
︎ Entendimento das várias tipologias de ensino-aprendizagem, desenvolvendo a capacidade de analisar e estruturar formas de aprender e partilhar conhecimento.
︎︎ Articular a responsabilidade do design e os seus possíveis contributos para as presentes crises ambientais e sociais, bem assim como possíveis modelos futuros.
︎︎︎ Utilização da publicação como modo de mapeamento, análise metodológica, discursiva e desenvolvimento de práticas de design.
︎︎︎︎ Conhecimento sobre a criação e desenvolvimento de comunidades, bem assim como o papel da colaboração na prática interdisciplinar.
︎︎︎︎︎ Capacidade crítica de problematização de assuntos prementes da contemporaneidade, através de sistemas e implicações das consequências da ação ou inação do design.
Porquê escolher o Mestrado em Design?
︎ Completar uma etapa de formação avançada na Universidade, através da obtenção de título universitário, Mestre, com reconhecimento nacional e internacional;
︎︎ Maximizar a eficiência do design na sociedade, considerando fundamental ter um conhecimento vasto, profundo e variado do meio envolvente;
︎︎︎ Promover a investigação e divulgação de ideias catalisadoras, apoiadas pela Universidade, e direcionadas ao desenvolvimento de modelos alternativos de sociedade;
︎︎︎︎ Acesso às redes internacionais em que o DCAM e a Universidade Lusófona estão inseridas, no âmbito da investigação e da partilha de conhecimento, como catalisador de desenvolvimento intelectual;
︎︎︎︎︎ Investigação apoiada, teórica, científica e técnica, de alta qualidade universitária;
︎︎︎︎︎︎ Condições Tecnológicas ímpares na área da imagem, nacional e europeia.
︎︎︎ Destinatários
Este programa está aberto a candidaturas de designers, artistas e agentes do sector cultural e comunicação, em várias fases da sua prática e carreira, bem como a candidatos oriundos das áreas das ciências, humanidades, política, economia, sociologia e outros domínios que intersectam—ou possam usufruir—da interdisciplinaridade e dinâmicas colaborativas da prática contemporânea do design.
︎︎︎ Investigação
O corpo docente do Mestrado em Design é composto por um grupo de investigadores com trabalho em áreas que informam o programa, tais como: história do design, crítica do design, design e ecologia, práticas comunitárias e pedagogia. Com uma dimensão internacional e uma vasta rede de contactos e parcerias, o trabalho desenvolvido neste programa procura uma transferência de conhecimento e métodos aos alunos, trabalhando como pares.
︎︎︎ Estudos Futuros
Este Mestrado prepara os alunos para estudos futuros, através da introdução e consolidação de uma cultura de investigação. Isto implica a aquisição de metodologias de investigação, bem assim como uma articulação das instituições e infraestruturas que sustentam estas actividades (i.e. editoras, museus, arquivos, associações culturais, indústria criativa). Assim, os alunos-investigadores contarão com uma preparação para estudos futuros, na forma de pós-graduações, fellowships, residências e doutoramentos.
︎︎︎ Saídas Profissionais
Este Mestrado estabelece ligações ao mercado de trabalho através de oportunidades como palestras e debates com convidados dentro e fora da universidade, feedback de parceiros institucionais e da indústria criativa, programas de orientação e tutoria, desenvolvimento de projetos e um programa de estágio. Transmite competências que são altamente transferíveis e que poderão conduzir a carreiras em vastos sectores de publicação de conteúdos, e das indústrias criativas centradas num público abrangente, desenvolvendo igualmente ferramentas para colaborar com outras áreas disciplinares.
Oferece oportunidade de participar em projectos reais com parceiros estabelecidos na área da publicação como editoras, estúdios de design, museus, galerias e associações.
︎︎︎ Plano de Estudos
DELLI Press
Estes trabalhos resultam das experiências de design dos nossos fantásticos alunos do DELLI, sobretudo na licenciatura em Design de Comunicação que conta com o apoio do Departamento de Cinema e Arte dos Media
︎︎︎ Publicações
︎︎︎
Delli (Design Lusófona Lisboa) is a design department that critically challenges a discipline in profound transitions, exploring a variety of pedagogical models. Working as a continuous workshop with a network of leading professionals, researchers and educators, Delli aims to expand the design discipline in collaboration with our research centre, as well as local and international partners.
BA in COMMUNICATION DESIGN
︎ Built on a logical progression of key subjects – from methods to projects – the programme explores flexible curricula models, adapting to emerging interests and issues, both disciplinary and within society at large.
︎︎ In the final year of the programme, students codesign and develop workshops and events, collectively exploring the needs of a discipline and society in transition.
︎︎︎ Unique range of local partnerships, such as the Bordalo Pinheiro Museum, and international partners such as the Pratt Institute (New York, USA), for student exchange programmes.
︎︎︎︎ Delli’s programme works towards the development of hybrid, multidisciplinary and critical practitioners, while supporting specialist interests.
︎︎︎︎︎ Promotes autonomy by creating space for diverse practices, communities and approaches, facilitating internships as well as self-directed research projects.
︎︎︎ Structure
First Year
During the first year, the programme puts emphasis on method through an exploration of the fundaments of design, with a profoundly hands-on approach, from drawing to composition, typography to editorial design, from historic technology to production. Trial, error and experimentation are key aspects of this initial phase of the programme.
Second Year
The second year focuses on the development of the identity and critical dimension of the student, exploring different positions and challenging the past, present and future of the discipline. It does so through a variety of approaches and projects, from visual identity to exhibition design, to the study of typography and illustration, digital technology and interdisciplinary research.
Third Year
Finally, the third year consolidates the journey developed during the first and second years, exploring live projects, as well as highly experimental courses which push the boundaries of the discipline. Multiple collaborative projects are organised, and attention is given to the networks created inside and outside the programme, via the national and international guests who support and complement our pedagogic models. Adopting a research-led approach, and using both field-work and speculation, we push students to consider new and more sustainable social and economic models.
︎︎︎ Study Plan
︎︎︎ Facilities
The Delli Office is a central space for our programme, working as an hybrid educational, production, debate and sharing model. A variety of tools and means of production are available to the students during and beyond the context of the courses: 3D printing, laser cutting, plotters, risography, digital copiers which cohabit with multiple printing techniques such as screen-printing, fax machines, mimeography, or impact printing, as well as letterpress. The majority of our courses are taught here, and it is also the space where parallel programmes are run, including those which are student-organised, such as cinema and reading sessions.
MA in DESIGN
(NEW)
The MA Design explores and expands new publishing practices, deepening the relations between design and fields such as ecology, culture and food, around the idea of Publishing Futures. With this MA, you will be able to develop strategies to make pressing issues public, conceiving interactive and collaborative models through printed and digital media, as well as performance.
The role of designers has changed dramatically in recent years, expanding their opportunities and responsibilities for action and relationships, which now go far beyond the usual media. The MA in Design focuses on building preferable futures, exploring publishing practices in an expanded manner. Revolving around the idea of Publishing Futures, the verb “publish” is used as a strategy to make public issues and problems that are pressing in contemporary societies. The study program is developed around classes or conferences, performances and installations in galleries and museums, new and old types of printing and reproduction, cinema/video, social networks or virtual reality and AI technologies, without forgetting the ancestry of paper publishing.
This is a MA degree explores the challenges of design practice from different perspectives of research, creativity and imagination, as ways of understanding a world in permanent change, offering students countless practical experiences through forums as pertinent as: Geographies and Food, Climates and Culture, Communities and Publishing, Archives and Futures. This innovative program is the second phase of the pedagogical strategy initiated in the BA Communication Design, as a teaching-learning-sharing platform that critically analyzes design as a discipline undergoing profound transitions, exploring different collaborative pedagogical models, and approaching design beyond its disciplinary margins.
︎︎︎ Goals
︎ Through a holistic and critical understanding of publishing, students put into practice grounded and tangible work in projects guided by tutors and guest experts, developing creative content critically, and exploring innovative models of engaging and communicating with a diversity of audiences.
︎︎ To develop and consolidate knowledge about the culture of design and the design of culture, through the empowerment of self-questioning and research, equipping students with the tools to think about design beyond their own discipline.
︎︎︎ Students are guided in a substantial manner, in order to build their own practice throughout the course, developing academic skills and contact with the community and industry before completing a core project that suits their interests. The scope of the MA degree binds students, as a working group, to the futures they prefer and which design, in dialogue with other disciplines, make possible.
︎︎︎ Skills
︎ Understanding of the various types of teaching and learning, developing the ability to analyze and structure ways of learning and sharing knowledge.
︎︎ Articulate the design’s responsibility and its possible contributions to the current environmental and social crises, as well as possible future models.
︎︎︎ Use of publishing as a means of mapping, methodological and discursive analysis, as well as development of design practices.
︎︎︎︎ Knowledge about the creation and development of communities, as well as the role of collaboration in interdisciplinary practice.
︎︎︎︎︎ Critical ability to problematize pressing contemporary issues, through systems and implications of the consequences of design action or inaction.
Why choose the MA in Design?
︎ Complete an advanced training stage at the University, obtaining a Master degree, with national and international recognition;
︎︎ Maximize the efficiency of design in society, considering fundamental to have a broad, deep and varied knowledge of the surrounding environment;
︎︎︎ Promote the research and dissemination of catalyst ideas, supported by the University, and aimed at the alternative society models development;
︎︎︎︎ Access to international networks in which DCAM and Lusófona University are integrated, within the scope of research and knowledge sharing, as a catalyst for intellectual development;
︎︎︎︎︎ Theoretical, scientific and technical research of high university quality;
︎︎︎︎︎︎ Unparalleled technological conditions in the image sector, both National and European.
︎︎︎ For whom?
This program is open to applications from designers, artists and agents from the cultural and communications sector, at various stages of their practice and career, as well as candidates from sciences, humanities, politics, economics, sociology and other fields that intersect – or can benefit from – the interdisciplinarity and collaborative dynamics of contemporary design practice.
︎︎︎ Research
The academic staff of the MA in Design is made of a group of researchers working in areas that inform the program, such as: design history, design criticism, design and ecology, community practices and pedagogy. With an international dimension and a vast network of contacts and partnerships, the work developed in this program seeks to transfer knowledge and methods to students, working as peers.
︎︎︎ Future studies
This MA prepares students for future studies by introducing and consolidating a research culture. This implies the acquisition of research methodologies, as well as an articulation of the institutions and infrastructures that support these activities (i.e. publishers, museums, archives, cultural associations, creative industries). Therefore, student-researchers will be prepared for future studies such as postgraduate courses, fellowships, residencies and doctorates.
︎︎︎ Career opportunities
This MA establishes links with the market through opportunities such as lectures and debates with guests from inside and outside of academia, feedback from institutional and creative industry partners, mentoring and tutoring, project development and an internship program.
It teaches skills that are highly transferable, aiming to lead to careers in the broad sectors of content publishing and the creative industries, focusing on a broad audience, as well as developing tools to collaborate with other disciplines.
It offers the opportunity to take part in real projects with established partners in publishing such as publishers, design studios, museums, galleries and associations.
︎︎︎ Study Plans
DELLI Press
These works result from the design experiences of our fantastic DELLI students, especially in the Communication Design degree which is supported by the Department of Film and Media Art.
︎︎︎ Publications
︎
Contacto/Contact
Email: info@ulusofona.pt
Site: www.delli.pt
Tel. (+351) 217 515 500 / 758
Morada/Adress:
Campo Grande, 376
1749-024 Lisboa
Portugal
VISUAL COSMOLOGIES ︎︎︎ COSMOLOGIAS VISUAIS
VISUAL COSMOLOGIES
Research and creative project in Design, conceived as a partnership between the Art Library and Gulbenkian Archives of the Calouste Gulbenkian Foundation, Delli Press/Universidade Lusófona – Centro Universitário de Lisboa, which aims to interconnect, in an expanded way, the concepts of Archive, Collection and Book.
︎︎︎ Introduction to the topic
The project began in the first half of 2023, and one of its main objectives is to stimulate the students’ relationship with a space for study, research, and knowledge production, taking as its working subject the polyphony of discourses included in the collections of the Art Library and Gulbenkian Archives, and other heritage collections of the Calouste Gulbenkian Foundation, enabling new readings of them.
The theme of the Archive has been transversal to various areas of contemporary research and creation, covered by artists, curators, researchers and art historians, and its importance is fundamental to the cycle of studies for Communication Design students. The construction of memory is closely connected to the production of imagery, its preservation, cataloguing, handling, and re-reading, constantly providing updated perspectives.
In the Visual Cosmologies project, inspired, among others, by the text Artes gráficas, veículo de intimidade by Ernesto de Sousa and Decolonizing Design Through the Perspectives of Cosmological Others by Ahmed Ansari, the students explored the theoretical and visual methodology of Bilderatlas Mnemosyne, proposed by the German art historian Aby Warburg at the beginning of the 20th century. This methodology emphasised a constantly changing design practice based on the association of images, creating an impermanent constellation of hypotheses, and guiding a parallel with research in design and art based on the idea of the editing table.
︎︎︎ Context and objectives
The interest in challenging students to analyze the documental structure of a library and its strategies for classification, conservation, organization, consultation, and participation is related to the importance of studying Archives as a theme capable of creating specific creative dynamics.
The Visual Cosmologies project aimed to design a particular aesthetic and mechanics of research in art, based on processes of practical, individual, and collaborative work, in which a constant interconnection was promoted with the space of the Art Library – the library seen as a “temporary classroom for the constellation” – opening the way to situations of experimentation and creation.
How can the study of the archive in contemporary times contribute to teaching and learning strategies? How can the library continue to be an essential space for studying design and art, and what tools can it offer and promote in the context of academic work? How can we make visible the complexity of interconnections present in the Archive and, at the same time, make it manifest a sense of global, inclusive, decolonial identity? How can we explore a specific archive and thereby imply and develop a visual narrative from the manipulation of editions and publications?
Creative residency at the Art Library
︎︎︎ Processes and methodologies
In the 2022/2023 academic year, the Hybrid Practices curricular unit of the Communication Design course, taught by Professor Hugo Barata, focused on the study of the archive in the light of contemporary practice in the arts and design.
The classes followed a methodology of researching and recording various examples, based on the concepts in the program, with the library becoming the ideal territory for applying knowledge and articulating it with a specific place and context.
Throughout the second semester, the students undertook two creative residencies, one at the Gulbenkian Foundation Art Library, with access to its collections, and the other at the Stolenbooks publishing house, with access to a library specialized in art and design, and direct contact with a variety of printing and reproduction techniques.
Creative residency at Stolen Books
The general methodology applied was divided into theoretical and practical aspects.
The theoretical aspect reflected on the central theme of the research – Visual Cosmology (the constellation as an operation) and its interconnection with the idea of a collection. Through the relationship built between academic research and design practice, a path was traced that reflects on the discipline, signaling the moments when it intersects with contemporary processes and actions, using the collections of the Calouste Gulbenkian Foundation and the Art Library as catalysts for reflection on the importance of university teaching (and its networks with the outside world) of the concept of the archive today.
The practical side involved a series of actions/workshops/classes held at the Art Library, through which research and handling of the various materials was carried out, with the students making use of all the services available to them: catalogue search, request and consultation, reprographics, contact with professionals, as well as presentation sessions on the Foundation’s collection by João Vieira, Director of the Art Library and Gulbenkian Archives, and Ana Barata, Reference Librarian.
This direct contact was a main premise of the project to promote the development of a dynamic and consequent relationship with the Art Library and Gulbenkian Archives and its collections, with the aim of acquiring technical and artistic skills through collaborative research, which is fundamental for the pursuit of well-supported and well-designed design projects.
The articulation between the two strands – theoretical and practical – led to a critical and reflective analysis of the importance of books and libraries as sources of research and study for design students.
The theoretical aspect reflected on the central theme of the research – Visual Cosmology (the constellation as an operation) and its interconnection with the idea of a collection. Through the relationship built between academic research and design practice, a path was traced that reflects on the discipline, signaling the moments when it intersects with contemporary processes and actions, using the collections of the Calouste Gulbenkian Foundation and the Art Library as catalysts for reflection on the importance of university teaching (and its networks with the outside world) of the concept of the archive today.
The practical side involved a series of actions/workshops/classes held at the Art Library, through which research and handling of the various materials was carried out, with the students making use of all the services available to them: catalogue search, request and consultation, reprographics, contact with professionals, as well as presentation sessions on the Foundation’s collection by João Vieira, Director of the Art Library and Gulbenkian Archives, and Ana Barata, Reference Librarian.
This direct contact was a main premise of the project to promote the development of a dynamic and consequent relationship with the Art Library and Gulbenkian Archives and its collections, with the aim of acquiring technical and artistic skills through collaborative research, which is fundamental for the pursuit of well-supported and well-designed design projects.
The articulation between the two strands – theoretical and practical – led to a critical and reflective analysis of the importance of books and libraries as sources of research and study for design students.
Studio work
︎︎︎ Results
In this first edition of the Visual Cosmologies project, and with the complexities and dynamics of current teaching in mind, we sought to create an active stance on the part of design students, placing them at the center of the learning process and inviting them to develop their own research and creation strategies.
The result of the cosmologies born out of the research is an experimental publication, designed and produced by students and teachers, inspired by the catalogue of the exhibition Alternativa Zero (1977), organized by Ernesto de Sousa. This publication will be part of the collection of the Calouste Gulbenkian Foundation Art Library and Delli Press, Universiade Lusófona, and was tutored in its execution by Hugo Barata and Paulo T. Silva.
Publications designed and produced by students and teachers
It was also possible to include the results of the project in a first public presentation at Pavilhão 31, a collective exhibition of the final-year students from Universidade Lusófona’s BA in Communication Design, BA in Photography and MA in Photography programs.
The exhibition, entitled O tempo enrola, encaracola, curated by Hugo Barata, Luís Alegre, Orlando Franco, Paulo T. Silva, and Rodrigo Peixoto, allowed the Communication Design students to present an expanded version of the final publication in the form of an assembly table.
The exhibition, entitled O tempo enrola, encaracola, curated by Hugo Barata, Luís Alegre, Orlando Franco, Paulo T. Silva, and Rodrigo Peixoto, allowed the Communication Design students to present an expanded version of the final publication in the form of an assembly table.
View of the exhibition in Pavilhão 31
︎︎︎ Assessment and future perspectives
These were some of the questions posed by the Visual Cosmologies project, opening paths and enriching classes through the space of the Art Library, challenging students to think about how the “survival” of images and historical times can be integrated into a kind of mapping and analysis of contemporaneity, thus creating a speculative cosmology.
Teaching in museum spaces or, in this case, in a library, paves the way for the creation of a bridge between the academic and cultural institutions, allowing students to create emotional ties with the creation of knowledge. In this case, the library is the community.
The Visual Cosmologies project will go into its second year of implementation this academic year 2023/2024, which is expected to be as enriching as the first edition.
Credits
Communication Design Students
António Dias, Catarina Cruz, Daniela Fontes, Duarte Costa, Giovanna Russo, Guilherme Schwartz, Margarida Martins, Mariana Sousa, Neuza Leote, Rafael Apolinário, Raquel Lucas, Raul Rodrigues, Rúben Bajanca, Sara Godinho, Sofia Luz and Valentina Torres
Coordination Art Library / Calouste Gulbenkian Foundation
João Vieira and Ana Barata
Coordination Universidade Lusófona
Francisco Laranjo and Luís Alegre
Project Management and General Curator
Hugo Barata
Researchers
Hugo Barata, Luís Alegre and Paulo T. Silva
Book Edition
Hugo Barata, Luís Alegre and Paulo T. Silva
Acknowledgements
Orlando Franco and Rodrigo Peixoto
Projects & Partnerships:
Biblioteca de Arte Gulbenkian
COSMOLOGIAS VISUAIS
Projeto de investigação e criação em Design, concebido como parceria entre a Biblioteca de Arte e Arquivos da Fundação Calouste Gulbenkian, a Delli Press/Universidade Lusófona – Centro Universitário de Lisboa, que pretende interligar, de uma forma expandida, os conceitos de Arquivo, Coleção e Livro.
Introdução à temática
O projeto teve início no primeiro semestre de 2023, e tem como um dos seus objetivos principais estimular a relação dos estudantes com um espaço de estudo, pesquisa e produção de conhecimento, assumindo como matéria de trabalho a polifonia de discursos presentes nos acervos da Biblioteca de Arte e Arquivos, e de outras Coleções patrimoniais da Fundação Calouste Gulbenkian, possibilitando novas leituras das mesmas.
A temática do Arquivo tem sido transversal a diversas áreas de investigação e criação contemporânea, abordado por artistas, curadores, investigadores e historiadores da arte, e a sua importância apresenta-se fundamental para o ciclo de estudos de alunos em Design de Comunicação. A construção da memória está intimamente ligada à produção de imagética, à sua preservação, catalogação, manuseamento e releitura, permitindo constantemente uma atualização de perspetivas.
No projeto Cosmologias Visuais, inspirados, entre outros, pelo texto Artes gráficas, veículo de intimidade, de Ernesto de Sousa, e Decolonizing design through the perspectives of cosmological others, de Ahmed Ansari, os estudantes exploraram a metodologia teórica e visual do Bilderatlas Mnemosyne, proposta pelo historiador da arte alemão Aby Warburg no início do século XX. Esta metodologia sublinhou uma prática projetual em constante mutação a partir da associação de imagens, criando uma constelação impermanente de hipóteses e orientadora de um paralelismo com a investigação em design e arte a partir da ideia de mesa de edição.
︎︎︎ Contexto e objetivos
O interesse em desafiar as alunas e os alunos à análise da estrutura documental de uma biblioteca, e as suas estratégias de classificação, conservação, organização, consulta e participação, prende-se com a importância do estudo do Arquivo enquanto tema capaz de constituir dinâmicas criativas específicas.
O projeto Cosmologias Visuais pretendeu desenhar uma estética e uma mecânica particular de investigação em arte, assente em processos de construção de trabalho prático, individual e colaborativo, no qual se promoveu uma interligação constante com o espaço da Biblioteca de Arte — a biblioteca vista como “sala de aula temporária para a constelação” — abrindo caminho a situações de experimentação e criação.
De que modo pode o estudo do arquivo na contemporaneidade contribuir para estratégias de ensino-aprendizagem? De que forma pode a biblioteca continuar a ser um espaço primordial para o estudo em design e arte, e que ferramentas pode oferecer e promover no âmbito do trabalho académico? Como tornar visível a complexidade de interligações presentes no Arquivo e, ao mesmo tempo, fazê-lo manifestar um sentido de identidade global, inclusiva, decolonial? Como explorar um arquivo específico, e com isso implicar e desenvolver uma narrativa visual a partir do manuseamento de edições e publicações?
︎︎︎ Processos e metodologias
No ano letivo de 2022/2023, a unidade curricular de Práticas Híbridas do Curso de Design de Comunicação lecionada pelo Professor Hugo Barata, debruçou-se sobre o estudo do Arquivo à luz da prática contemporânea nas artes e no design.
As aulas seguiram uma metodologia de pesquisa e registo de vários espécimenes, partindo dos conceitos presentes no programa, sendo que a biblioteca se tornou o território ideal para a aplicação de conhecimentos e articulação com um lugar e um contexto específicos.
Ao longo do segundo semestre letivo, os alunos realizaram duas residências criativas, uma na Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian, com acesso às suas coleções, e outra no espaço da editora Stolen Books, com acesso a uma biblioteca especializada em arte e design, com contacto direto com diversificadas técnicas de impressão e reprodução.
A metodologia geral aplicada dividiu-se nas vertentes teórica e prática.
A vertente teórica refletiu sobre o tema central da investigação – a Cosmologia Visual (a constelação como operação) e a sua interligação com a ideia de coleção. Através da relação construída entre a investigação académica e a prática do design, foi traçado um percurso que reflete sobre a disciplina, sinalizando os momentos em que se cruza com processos e ações da contemporaneidade utilizando as coleções da Fundação Calouste Gulbenkian e da Biblioteca de Arte e Arquivos como catalisadoras para a uma reflexão sobre a importância do ensino universitário (e as suas networks com o exterior) do conceito de arquivo na atualidade.
A vertente prática envolveu um conjunto de ações/workshops/aulas realizadas na Biblioteca de Arte, através das quais se concretizou a pesquisa e o manuseamento dos diversos materiais, servindo-se os alunos de todos os serviços disponíveis: pesquisa no catálogo, requisição e consulta, reprografia, contacto com profissionais, assim como sessões de apresentação do acervo da Fundação por parte de João Vieira, Diretor da Biblioteca de Arte e Arquivos, e Ana Barata, Bibliotecária Responsável.
Este contacto direto foi uma premissa principal do projeto de modo a promover o desenvolvimento de uma relação dinâmica e consequente com a Biblioteca de Arte e Arquivos e as suas coleções, visando a aquisição de competências técnicas e artísticas via o exercício de investigação em trabalho colaborativo, fundamental para a prossecução de projetos em design bem sustentados e bem delineados.
A articulação entre as duas vertentes – teórica e prática – desdobrou-se numa análise crítica e reflexiva sobre a importância do livro e da biblioteca como mananciais de pesquisa e estudo para o estudante de design.
︎︎︎ Resultados
Nesta primeira edição do projeto Cosmologias Visuais, e pensando nas complexidades e nas dinâmicas do ensino atual, procurou criar-se uma postura ativa da parte dos estudantes de design, colocando-os no centro do processo de aprendizagem e convidando-os a desenvolver as suas próprias estratégias de pesquisa e de criação.
O resultado das cosmologias nascidas da investigação materializa-se numa publicação de cariz experimental, concebida e realizada por alunos e professores, inspirada no catálogo da exposição Alternativa Zero (1977), organizada por Ernesto de Sousa. Esta publicação fará parte da coleção da Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian e da Delli Press, Universiade Lusófona, e teve tutoria na sua execução de Hugo Barata e Paulo T. Silva.
Foi também possível incluir o resultado do projeto numa primeira apresentação pública no Pavilhão 31, exposição coletiva dos alunos finalistas da Universidade Lusófona dos cursos de Licenciatura em Design de Comunicação, Licenciatura em Fotografia e do Mestrado em Fotografia.
A exposição, intitulada O tempo enrola, encaracola, com curadoria de Hugo Barata, Luís Alegre, Orlando Franco, Paulo T. Silva e Rodrigo Peixoto, permitiu que os alunos de Design de Comunicação apresentassem uma versão expandida da publicação final em forma de mesa de montagem.
︎︎︎ Avaliação e perspetivas futuras
Estas foram algumas das questões colocadas pelo projeto Cosmologias Visuais, abrindo caminhos e enriquecendo as aulas através do espaço da Biblioteca de Arte, desafiando os alunos a pensar como a “sobrevivência” das imagens e os tempos históricos podem ser integrados numa espécie de mapeamento e análise da contemporaneidade, criando assim uma cosmologia especulativa.
A lecionação em espaços museológicos ou, neste caso, numa biblioteca, abre caminho para a criação de uma ponte entre a universidade e as instituições culturais permitindo aos estudantes criar laços afetivos com a criação de conhecimento. Neste caso, a biblioteca faz comunidade.
O projeto Cosmologias Visuais seguirá para o segundo ano de implementação neste ano letivo de 2023/2024, que se espera tão enriquecedor quanto a primeira edição.
Ficha Técnica
Estudantes
António Dias, Catarina Cruz, Daniela Fontes, Duarte Costa, Giovanna Russo, Guilherme Schwartz, Margarida Martins, Mariana Sousa, Neuza Leote, Rafael Apolinário, Raquel Lucas, Raul Rodrigues, Rúben Bajanca, Sara Godinho, Sofia Luz e Valentina Torres
Coordenação Biblioteca de Arte / Fundação Calouste Gulbenkian
João Vieira e Ana Barata
Coordenação Universidade Lusófona – Centro Universitário de Lisboa
Francisco Laranjo e Luís Alegre
Direção do Projeto e Curadoria Geral
Hugo Barata
Investigadores
Hugo Barata, Luís Alegre e Paulo T. Silva
Publicação
Hugo Barata, Luís Alegre e Paulo T. Silva
Agradecimentos
Orlando Franco e Rodrigo Peixoto
Projectos & Parcerias:
Biblioteca de Arte Gulbenkian